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Biografia de Farruko

• Datos de Farruko
  Nombre Verdadero: Carlos Efrén Reyes RosadoNombre Artístico: FarrukoDonde Nació: Bayamón, Puerto RicoFecha de Nacimiento: 02 de mayo de 1991Edad: 33Nacionalidad: Estadounidense (puertorriqueña)Género(s): Reguetón, trap, hip hop, rapActividad: 2010 - ActualidadInstrumentos: VozOcupación: CantanteDisquera(s): Sony Latin, Siente Music, Universal Music Group, Full Records, S&A Music CorpPágina Oficial: www.farruko.comRedes Sociales:Facebook, Instagram, Twitter, YouTube .'
  '. ¿Quién es Farruko?
  Carlos Efrén Reyes Rosado, mejor conocido en el medio artístico como Farruko o Carlos, es un cantante y productor puertorriqueño. Nació el 2 de mayo de 1991 en la ciudad de Bayamón, Puerto Rico. Debutó formalmente en el año 2010 interpretando reguetón y trap latino, géneros con los que logró consolidarse como uno de los artistas más influyentes y exitosos de la música urbana contemporánea.
  Significado del nombre
  Farruko es un apodo de familia, así lo llamaba su abuelo desde que él era pequeño. En honor a él y al gran cariño que le tuvo, el cantante lo asumió como nombre artístico.
  
  Sin embargo, en 2022, después de un encuentro con Dios, decidió que su nombre musical sería su nombre de pila Carlos. “Yo no sabía el mensaje que yo estaba diciendo en mis canciones. No me siento orgulloso de eso”, declaró sobre su etapa en el género urbano.
  Niñez, Juventud y Vida Familiar
  El artista nació en Puerto Rico -mentada por muchos boricuas como isla del encanto- específicamente en la ciudad de Bayamón, y allí transcurrió buena parte de su vida. Se crio en una familia unida, con gran pasión y orgullo por sus raíces puertorriqueñas. Desde muy temprana edad el niño mostró su inclinación hacia la música, especialmente por los géneros urbanos; estilos en los que empezó a rapear y a componer.
  
  Una vez concluidos los estudios básicos y medios Farruko empezó en la universidad, donde afianzó sus conocimientos en la carrera de producción de eventos. Sin embargo, el reguetonero decidió dedicarse de lleno a la música y poco después abandonó la educación superior. Trabajó como ayudante en el taller mecánico de su papá, donde conoció el trabajo duro y el respeto por distintos oficios, hasta que logró ganarse un lugar en el medio artístico.
  Inicios de Farruko en la Música
  Los primeros pasos de Farruko en la música fueron a los 11 años, esto cuando a empezó a escribir sus primeras canciones. En virtud del desarrollo de sus dotes artísticas, a los 14 años entrabó amistad con el futuro DJ Phanton, con quien formó un dúo y grabó varias canciones.
  
  Un año más tarde, tras varios intentos fallidos por hacerse un espacio en el ámbito musical, el borinqueño grabó su primera canción “Bla, bla, bla”, un tema que no tuvo ningún tipo de éxito o repercusión en los medios digitales donde se publicó. Ante ese fracaso Farruko intentó darse a conocer por otros medios, usar la tecnología a su favor y publicar algunos de sus temas en My Space; plataforma que le ayudó a conseguir sus primeros seguidores. De ese modo comenzó, primero escuchando, luego siguiendo, escribiendo e improvisando en la escuela con sus amigos. Después tomó parte en shows de talento callejero y a los 18 años de edad construyó su propio estudio casero, porque no tenía dinero para comprar uno.
  
  Tiempo después el cantante comenzó a publicar su música por las redes sociales, encontrando en YouTube y MySpace sus mejores aliados en ese entonces. Así fue ganando popularidad, empezando a tocar puertas y trabajar con cantantes reconocidos dentro del género. Siempre quiso ser artista pero no pensó que iba a llegar tan lejos; así, en el momento en que supo qué es una tarima, que la gente escuche, comenzó a colaborar con otros artistas que admiraba.
  
  A los 16 años grabó su segundo tema, “Sexo fuera del planeta”, pieza que llamó la atención del reconocido productor musical puertorriqueño Alex Gárgolas; este le ofreció la oportunidad de ingresar, ahora sí con grandes posibilidades de éxito, al medio artístico. En 2008, con la firme decisión de darse a conocer como cantante del género urbano, dio inicio formal en la música al lanzar su segundo tema, incluido en el intro del álbum “Los Brothers”. Desde entonces sus canciones han formado parte de las preferencias de la juventud latinoamericana.
  
  Asimismo, sonó con frecuencia en las principales estaciones de radio comercial donde resultó bien exitoso; al igual que en muchas discotecas de Puerto Rico y Latinoamérica.
  Género musical
  Inicialmente el cantante cultivó el reguetón clásico, género con el que cosechó éxitos que en su momento fueron considerados fenomenales en el mundo de la música urbana internacional. En efecto, Farruko conquistó la escena musical de forma contundente, al demostrar cualidades particulares para ejecutar la mayoría de los subgéneros del reguetón, como trap, rap, hip hop y R&B. Farruko ha realizado su obra con temas propios y también mediante colaboraciones memorables al lado de artistas como Daddy Yankee, Arcángel o Bad Bunny.
  
  Su amor por la música lo heredó de su padre, quien era un fiel fanático de Franco De Vita, Ricardo Arjona y Ricardo Montaner. Sin embargo, su entorno, sus amigos y la gente con quien se relacionaba, lo acercaron al reguetón y a la música urbana. Así, el cantante también considera que tuvo influencia de artistas como Héctor El Father, Don Omar, Wisin y Yandel y Daddy Yankee.
  
  Asimismo, el reguetonero ha demostrado tener dominio de varios géneros ajenos al suyo, como pop, bachata, mambo y vallenato. Conocer esos otros tipos de música le ha permitido a Farruko evolucionar a nivel artístico, desarrollar más y mejor sus habilidades líricas hasta decantar y definir un estilo propio. Su esencia musical consiste, principalmente, en hacer canciones que narren aspectos fundamentales de la vida como el amor, la diversión sana y la pasión por disfrutar de las cosas bonitas de la vida; así, cada una de sus composiciones reflejan inquietudes y sentimientos que es posible encontrar en las propias vivencias del cantautor.
  Trayectoria y Legado
  En el 2009 Farruko presentó su primer álbum discográfico, titulado “Talento Del Bloque (The Cyber Album)”, que salió al mercado con el respaldo de Franco Entertainment Ipi Records. El disco fue producido por un staff de excelentes profesionales que hicieron posible la construcción del álbum; destacan entre otros por su ingenio y calidad artística: Raffa, Black Day, O´Neil, Deportais Music, Doble Dize Music y DJ Urban.
  
  “Talento Del Bloque (The Cyber Album)” contiene 14 canciones de reguetón, donde se pone de relieve la participación y la colaboración de artistas reconocidos en el medio para ese entonces como Cosculluela, Ñengo Flow, Carlitos Way y Mario VI. Algunos de ellos fueron de los primeros cantantes que le tendieron la mano a Farruko e impulsaron su carrera artística. Del disco se popularizaron canciones como “Nena Fichu”, “Su hija me gusta”, “Ella no es fácil” y “Muchachita bonita”. El éxito del que gozaron los sencillos en poco tiempo le permitió a Farruko darse a conocer de manera sobresaliente en la escena musical urbana.
  
  Para dar continuidad a su ascendente carrera, el artista publicó su segundo álbum de estudio, “El Talento del Bloque (Live)”, un relanzamiento de su primer disco publicado en 2009. En esa ocasión la producción contó con el respaldo de los sellos discográficos Siente Music y Universal Music Latino, estos dieron el impulso para que el éxito comercial obtenido se expandiera a nivel nacional. El disco se construyó con ocho temas en vivo, contentivo de canciones que se convirtieron en iconos dentro del género como “Pa romper la discoteca”, “Cositas raras (Remix)” y “Lo de ella es fichuriar”.
  
  En líneas generales “El Talento del Bloque (Live)” versa sobre el amor y desamor, sin utilizar un lenguaje vulgar o peyorativo hacia la mujer. A diferencia de su proyecto musical anterior, las canciones de este disco están más impregnadas de las características del reguetón clásico. Del álbum se vendieron casi medio millón de copias solo en Puerto Rico pues para entonces el cantante no se había internacionalizado; consiguió así conquistar el corazón de millones de fanáticos que aplaudían y seguían su música.
  
  La siguiente producción se conoció como “The Most Powerful Rookie”, en español “El novato más poderoso del mundo”. El disco lanzado oficialmente en 2012 con apoyo de los sellos discográficos Siente Music, El Cartel Records y Universal Music Latino, contiene 12 temas donde participaron algunos exponentes emblemáticos del género como Daddy Yankee, Fuego, Alberto Style y Micha. En cuanto a la producción se destaca el trabajo de Salvador Morales, Musicólogo & Menes, DJ Urba & Rome y Luny Tunes, quienes aportaron a este trabajo un sonido único, bien peculiar. Es importante mencionar que la placa recibió una nominación al Mejor Disco Urbano del Año en los Grammy latinos, gracias al tema “Feel the Rhytm”, presentado como sencillo principal del álbum.
  
  El vídeo oficial de “Feel the Rhytm” cosechó más de tres millones de visualizaciones en YouTube. Más allá de sus logros en varias plataformas digitales donde se publicó el sencillo, en 2012 Farruko pudo realizar por diferentes ciudades de América Latina su primera gira de promoción llamada “The Most Powerful Rookie World Tour”.
  
  El lanzamiento de “The Most Powerful Rookie” fue un evento que le deparó al cantante, que entonces tenía muy poco tiempo en el medio artístico, sorpresas, crecimiento personal y profesional. Efectivamente, Farruko pasó a ser uno de los artistas más solicitados del movimiento urbano en Latinoamérica; donde destaca por su energía, calidad artística y por demostrar al público, y a quienes no creyeron en él, su potencial y versatilidad musical. Desde entonces, su nombre se encuentra entre los primeros lugares de las carteleras especializadas de la industria musical urbana y comparte espacios con otros significativos y destacados representantes del género.
  
  El artista divulgó en 2013 su tercer álbum de estudio, denominado “Imperio Nazza”, compuesto por 12 piezas musicales en las que se pasea por géneros y subgéneros de la música urbana como reguetón, trap y hip hop, en búsqueda de nuevos sonidos para innovar y expresarse mejor. El tema principal del álbum, “Besas tan bien”, fue una canción con la que dio el toque definitivo a su estilo y en la que incluyó ritmos más movidos y bailables con los temas y el lenguaje de siempre; la pieza lo llevó a recorrer los mercados musicales de Estados Unidos para promoción y difusión comercial. El álbum en general alcanzó amplia difusión en diferentes emisoras de radio, en especial temas como “Mi vida no va a cambiar”; y la compilación de “Una nena” y “6 am”, junto a Bad Bunny.
  
  Seguidamente Farruko dio a conocer “Los Menores”, con el respaldo de Carbon Fiber Music, Siente Music y el sello comercializador Uniersal Music Latino. El álbum contiene 15 pistas cuyos temas versan sobre el amor y el desamor, enmarcados dentro de la movida urbana. El título del disco se corresponde con la idea subyacente acerca de los menores del género (artistas noveles); es decir, todos aquellos cantantes emergentes que intentan hacerse un espacio en el medio artístico. El álbum consiguió la posición número uno de la revista Latin Álbum Billboard; logró seis nominaciones a los Premios Billboard de 2014, y muy altas ventas. Esos éxitos marcaron una nueva etapa en la trayectoria artística del boricua, como por ejemplo su salida hacia otros escenarios internacionales.
  
  Entre las canciones más populares de “Los Menores” se encuentran “Passion Whine”, con colaboración del cantante jamaiquino de dancehall Sean Paul; “No soy” y “Bebe conmigo”, temas que contribuyeron a que el disco alcanzara la certificación de Platino, entre otros éxitos obtenidos. El álbum plasma en cada una de sus canciones la diversión sana, la conquista y el disfrute de la vida, con un sonido lleno de ritmo y mezclas de distintos géneros. Así, la canción “Lejos de aquí” resultó muy exitosa entre las audiencias y logró el puesto número cinco de las listas Top Latin Songs de Monitor Latino en Estados Unidos.
  
  El profesionalismo de Farruko lo llevó a trabajar arduamente en ese álbum y a la consolidación de su carrera artística, en la que ha tenido apoyo y el reconocimiento de destacados exponentes del género con quienes ha compartido escenario. La promoción del disco incluyó durante ese año 2014 una gira internacional de conciertos, identificada con el mismo nombre de “Los menores Tour Bus”.
  
  Tiempo después el cantante lanzó su quinto álbum discográfico denominado “Visionary”, incluye 14 canciones y contó con un excelente grupo de colaboradores, todos con respaldo de Carbon Fiber Music y Sony Latin Music. Como en los trabajos anteriores, la producción de este nuevo material fue posible gracias al concurso de un grupo de músicos inteligentes y muy profesionales como DJ Luian, Neo Nazza, EZ, Fran Fusion y Luny Tunes. El disco versa sobre distintos temas, sin embargo, el concepto predominante es su visión de la música futurista, sin perder la esencia del género reguetón. Precisamente a este concepto responde el título del álbum, “Visionary”, que pretende sentar las bases de la música urbana por venir.
  
  “Visionary” también incluye temas en inglés que, con una concepción diferente del título, lograron calar en el gusto del público; es el caso de “Never Let You Go” en compañía de Pitbull. Asimismo, se destacan de esa producción “Obsesionado” y “Chillax”, esta última canción con la colaboración de Ky-Mani Marley -hijo de la leyenda del reggae, Bob Marley-, pieza que a Farruko le abrió muchas puertas a nivel mundial.
  
  Por otra parte, en temas como “Intimidad”, “Papi Champú”, “Back To The Future” y “Angels”, se mezclan sus melodías con música electrónica, hip hop y los sintetizadores para conseguir un sonido más actual al experimentar con todo tipo de fusiones. “La música como tal de la industria anglo está viendo en el género del reguetón el poder que tiene y está en nosotros, en los artistas nuevos. Nosotros tenemos que dar el paso y creo que estoy poniendo mi granito de arena con este álbum”, comentó el borinqueño.
  
  Por su destacado trabajo con “Visionary”, Farruko fue nominado a la categoría de “Mejor Álbum de Música Urbana” de los Premios Grammy Latino en 2015. En ese momento el artista confesó la especial ilusión que tenía de recibir el galardón porque “Es uno de los premios que tiene más peso en la industria”. Con sus palabras hace referencia a la importancia que tienen los premios de la academia en la consolidación de los artistas en la industria musical, además de impulsar y motivar su reconocimiento en todo el mundo. Para Farruko la confianza que otorga el público que vota es un honor, un momento único por el que trabaja y vale la pena vivir.
  
  El artista señaló que 2015 fue el año en el que consiguió un gigantesco impulso en su carrera; además de lograr reconocimiento por su trabajo, como uno de los máximos exponentes de la música urbana contemporánea, al considerar “Visionary” obra maestra. A partir de esos triunfos y con sentido de la oportunidad, el cantante inició su quinta gira promocional llamada precisamente “Visionary World Tour”.
  
  Más tarde, teniendo en su haber una enorme capacidad de trabajo y el reconocimiento del mundo de la música urbana, Farruko estrenó su sexta producción, “TrapXficante”, respaldado por los sellos disqueros Carbon Fiber Music y Sony Latin Music. El disco representó una innovadora fusión de trap y reguetón, que le dio un giro de 180° al género de la actual música urbana latinoamericana, y le permitió al cantante subir hasta la cima en su carrera artística; donde permanece hasta ahora. El álbum está conformado por 22 temas donde colaboran, entre otros artistas, Fetty Wap, Darell, Anuel AA, Alexio La Bestia y Bad Bunny.
  
  “TrapXficante” fue lanzado de manera exclusiva por las plataformas digitales de iTunes, Spotify, Tidal, Deezer, Google Play Music y SoundCloud. A principios de 2017 Farruko se propuso llevar su música a todos los rincones de Estados Unidos, a través de su sexta gira de conciertos titulada “TrapXficante USA Tour”; de ese modo el borinqueño deleitó a miles de aficionados con conciertos en más de 25 ciudades y mostró absoluto dominio del género y la capacidad enorme de combinar el trap, conservando los sonidos que han sido característicos de su música desde el comienzo.
  
  Luego el cantante boricua marcó un nuevo hito en la industria musical al estrenar “Gangalee”, con el significado de “Guerrero”, fue ese su séptimo trabajo discográfico. El disco está inspirado en las raíces musicales del artista mediante las que combina sus acostumbrados sonidos de reguetón y dancehall con elementos del afrobeat y el funk. Esta propuesta musical contiene 13 canciones de distintos géneros con las que creó un movimiento underground que se mezcla sucesivamente con el reggae; de ese modo Farruko se reconectó con los orígenes de este género, en español. Para promover ese trabajo también realizó una gira de conciertos por distintos países, llamada "Gangalee Tour".
  
  El cantante ha colaborado también en una serie de canciones que resultaron bien exitosas, entre ellas: "Bellaquita", de Dalex; "Fantasías", de Rauw Alejandro, y "La Playa" (Remix), de Myke Towers. A su vez ha estrenado sencillos como "Sorpresa", "Paredes de hielo" y "Enamorado del dinero".
  
  Desde los inicios de su carrera Farruko ha cambiado en muchos aspectos, especialmente en la forma de expresarse ante otros exponentes de este género. El artista sigue conquistando premios y multitudes con cada tema que produce y es notable el cambio físico y profesional que ha experimentado con el transcurso del tiempo. En resumen, el cantante borinqueño goza de una bien ganada fama desde que, en 2010, debutó como solista.
  
  Por su gran popularidad Farruko es uno de los favoritos entre los apasionados y seguidores del reguetón y de la música urbana en general; y por su talento ha obtenido colaboración de José Feliciano, Daddy Yankee, Don Omar y Bad Bunny, entre otros grandes artistas. Ha liderado carteleras tan importantes como Billboard o Latin Songs, disputando los primeros puestos a otros grandes exponentes del género. El artista ha sido nominado al prestigioso Grammy Latino por haber cultivado a lo largo de su carrera géneros diversos como rap, hip hop y R&B; lo que demuestra que el sonido único que ha logrado tiene un fuerte impacto en la industria musical.